编者注 :《箫声》是徐悲鸿一副人物油画名作,国家重点保护文物,一级品。是中国意境之美与西方油画形式的一次成功和完美的结合,也是徐悲鸿对意境美的表达过程中在画种和表达形式上的一次成功突破。

《箫声》1926年,徐悲鸿

画布油彩,80cm*39cm

徐悲鸿纪念馆藏

画一中国青年女子侧身而坐吹箫,神情似若有所思,背景为幽静田园景象,老树身影与飞翔的白鹤隐约可见。从画面上,似乎可以听到那传达人物情思的清幽悦耳的箫声。

《箫声》中体现出徐悲鸿在早期就有意识地探索油画的中国特色。其构图、色彩、笔法乃至思想、情感和笔墨情趣上都具有浓郁的东方绘画精神,尤其是构图极具想象力和大胆的革新精神,饱含东方艺术精神和智慧,对画中人物进行了大胆的切割和截取,其重心严重地偏离画面中心,既从视觉上又从心理上造成了一种极不平衡的强烈动势和压迫感,很好地服务于画面整体思想和情感的主题要求。

背景中的一株也被截取的树木被巧妙地放置于画面右上侧,使画面重新获得了平衡,处在画面中心的长箫极具动感,起到了对画面人物和树木构图上的联系作用,是构图上的点睛之笔。

画面右下侧有题字“悲鸿,丙寅冬”。画家自认为:“是岁丙寅,吾作最多,且时有精诣。”1925年秋徐悲鸿自法国经新加坡返国,发现中国之油画受法国画商宣传影响“浑沌殆不可救”,于是于1926年春末又复去法国巴黎,夏天曾到比利时首都布鲁塞尔,同年10月返法,故《箫声》当完成于法国。

注释来源:爱画画

徐悲鸿(1895-1953年),汉族,原名徐寿康,江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义,于传统尤推崇任伯年,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大,与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成,尤以奔马享名于世。