艺术,是人对生命的感悟,是人格的体现。无论是音乐也好,乐器制作也好,都是一样的。

在从事洞箫制作的过程里面,令我深切地体会到这点。即使是小小的一管洞箫,也包容着中国文化,包容着人的思想和品格。

洞箫的传承

乐器制作,有一个重要的原则,就是继承和发展。

从文化视角看洞箫制作的内涵、传承、音色与雕刻

一件乐器经历漫长的历史岁月,流行到今天,必然有它的存在价值。我们作为乐器制作者,必须要尊重这点。所谓乐器改革,是按照今天的标准和需要作出改动。而乐器本身的特性和风格,则是要保存的。

为此,我们更需要清楚知道,我们的乐器要继承些什么,发展些什么。

以洞箫这种乐器为例,七千年前的骨哨,已经奠定了这种乐器的初形。骨哨经过七千年岁月的发展,变成了今天的洞箫。从表面看来有很大的改变,但实质上,这只不过是材料,尺寸,音律和音域的改变。它们的发音原理,声音特征还是相同的。我们必须尊重这点,这也是关系到中国的传统文化以及美学取向。

洞箫的音色

在洞箫制作中,使我深刻领悟中国传统的美学标准。

在历史上,很多的经典名著,都为我们指出中国传统的美学标准。对于我们这些艺术工作者来说,这很重要。

中华民族历来崇尚“敦厚”、“谦和”、“俭朴”、“内省”。中华民族对艺术的品评,亦基于这个原则。对乐器音色的选择,也出于此。我们可以见到中国传统的乐器都有音色朴实浑厚这种特性。这种美学标准,可见于中国寺庙用的大钟、大磬、木鱼等法器。可见于中国人喜爱的丝竹音乐——正宗的丝竹音乐是指用蚕丝做的弦线,用竹做的管乐。它们的共同之处,都是具有敦厚朴实的音色。

我觉得,中国乐器的特征,应该是这样:其声音富于情感,音色有独特性格而又能与所有乐器融和。洞箫在音色上的追求也应是这样。中国的乐器,应当蕴涵着中华民族的优秀传统——纯朴敦厚。蕴涵着中国传统文人的风骨——儒雅谦和。洞箫所表现的气质也应当如此。

洞箫的雕刻

艺术与人格是不能割裂开来的,这是中国文化的一个重要特征。

在洞箫上面镂刻经典名句和励志的语句,是洞箫的传统文化。内中体现了文化气质与人格内涵。其实这也是中国的传统文化。

从文化视角看洞箫制作的内涵、传承、音色与雕刻

最明显的例子,就是中国的名山大川。中国的山水与别的地方的山水不同之处,就是融入了人的情感。千百年来,中国的诗人把中国的山水人性化了,无论是李白的“惟见长江天际流”,李后主的“一江春水向东流”,范仲淹的“岳阳楼记”陶渊明的“桃花源记”,都把高尚的人格与山水结合在一起。在中国,几乎所有的名山,都有摩崖石刻。在山崖上,刻上一些有意义的语句。高山因为有人的精神托付而显现灵气。文字刻在山石上,得以千秋万代流传下去。同样地,洞箫上面的雕刻,也因为有了人的精神托付而显现光彩。

从文化视角看洞箫制作的内涵、传承、音色与雕刻

结束语:

对着洞箫,往往使我想起锈迹斑驳的青铜器,想起古拙朴实的汉砖,清秀飘逸的北朝雕塑,龙飞凤舞的晋唐书法,沉郁苍莽的宋人山水画,色彩艳丽的清代瓷器,使我想起屈原,杜甫,陶渊明,曹雪芹……我们民族的历史,从遥远得记不清的岁月开始,一代一代地给传承下来。中华民族的路是如此漫长,多少峰回路转。历史不停向前,每个人都要对历史交卷,我们这代人又如何呢?古人有几句话说得很好:“文如其人”,“书如其人”,“乐如其人”。古人修习乐器,也就是在修练着自己的生命。竹子是无言的。但只要我们把它做成乐器,它便会变成有生命的物体,会将我们心中所思所想的都表现出来。我们应该抚心自问,自己能否真正领略到民族音乐里面那深沉朴素的情怀?真正无愧于代代相传的中华文化?

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